lunes, 16 de noviembre de 2009

Sound Art....

Como primera referencia en cuanto a experimentación con el sonido tenemos a el movimiento Dada, donde encontramos a un músico que en los años 50 cambio la percepción del sonido, el son John Cage quien con su obra "4:33mm" logra capturar el espacio-tiempo que nos rodea, en el que somos mas consientes de nuestra existencia y nos sentimos un poco mas vivos. Esta experiencia el la llama por el termino de "música no-intencional". Igualmente en el movimiento participo Morton Feldman, otro compositor y artista visual muy paresido.

En el FLUXUS (es un movimiento artistico de las artes visuales que nacio en los años 60 y 70. Se declaro en contra del arte tradicional y se proclamo a so mismo como "antiarte"). A el pertenecieron los siguientes artistas: Nam June Paik, Yoko Ono, Joseph Beuys, Stock Hausen, Charlotte Moorman

Warhol tambien se movio en el sound art creando un grupo musical llamado Velvel Undergraund.

Luego hablamos sobre el colectivo llamado E.A, que lo integraban:

  • Richard Garreti
  • Gil Sason
  • Gill Arno
  • Andy Graydon
  • Ben Owen
Finalmente vimos algunos trabajos de DJ contemporaneos, entre ellos:
  • Christian Marclay: quien unio diferentes pedasos de discos de vinil para crear distintos sonidos a la hora de reproducirlos.
  • Carsten Nicolai (DJ Alva Notto)
  • Paul Miller (DJ Spooky)
  • Daniel Ellis
  • Daito Manabe

BIG BAND


Invitado especial: Sebastian Miranda

The Big Band es un proyecto audio visual planteado por Keloide en colaboracion de la banda musical Babylon Motor Home. Esta animacion fue realizada principlamente con los siguientes programas: Adobe After Effects, Illustrator y 3D Studio Max.

Como influencias mas destacadas:

  • Hayao Miyazaky, creador de "Conan el niño del Futuro" y "La princesa Monenoke"
  • Koji Morimoto
  • Karel Zemoin
  • Wladislaw Starewi

lunes, 26 de octubre de 2009

Nueva animacion Flash...!!

En esta clase se nos pidió la tarea de realizar nuevamente una animación en flash, que fuese una historia con desenlace; personajes, características en cada uno de ellos , un fondo, entre otros... también se nos pide q el desenlace de la misma sea algo imprevisto, por ejemplo Alejo y Valentina (realizada el flash) o Los Simpson cuyo mundo amarillo se han convertido en el icono artístico mas emblemático del siglo XX..!!

Luego hablamos un poco sobre los antecedentes de la animación como lo fue el movimiento artístico del Surrealismo, específicamente Dalí; quien tuvo la oportunidad de trabajar con Disney. También vimos un poco del trabajo del cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, quien propuso una película llamada Dunas en la que iba a participar Salvador Dalí.
Los trabajos de Jodorowsky q vimos fueron: El Topo; q representa la historia de nuestra civilización y La Montaña Sagrada que contó con la colaboración de John Lennon y Yoko Ono.

La animación q realice se trata de la historia de una avejita q va volando y ve a una flor q se destaca del resto. Al acercarse a ella se da cuenta q es la música de su ipod lo q hace q la flor se mueva de esa forma y la aveja curiosa por sentir aquello se posa sobre la flor y se contagia de la musica y se va volando a contagiar a las demas flores...!!!! xD

sábado, 10 de octubre de 2009

Animacion Flash

Gracias a una palicacion llamada SWiSHmax, tenemos la posiblilidad de crear animaciones flash y editarlas a nuestro gusto. Simplemente se crea una imagen ya sea un cuadrado o una forma hecha a mano se le da clic derecho -> effect -> looping continuously y allí te aparecen una cantidad de efectos q puedes aplicar a tu imagen..!!

Arte Digital 2.0..!! Una Nueva Vida ---> Second Life..!!


Como primera actividad oficial de arte digital 2 se nos pidió crear una cuenta en Second Life, lo hicimos exitosamente y comenzamos a editar a nuestro avatar a nuestro gusto.. nos agregamos entre todos y el profe nos teleporto a una galería llamada Museo Karura Art Centre (MKAC). Exploramos el lugar y la exhibición de obras estaba clasificada por países.. en nuestro recorrido nos topamos con un avatar que llevaba el nombre Ina Karura, nosotros al notar su presencia decidimos hacer contacto con ella, quien al principio muy amable nos dijo q estaba trabajando precisamente el la exhibición de obras de Venezuela ya que ella era la dueña del lugar y nos pide q la dejemos tranquila y lo hicimos pero mas tarde el profe nos pide q tomemos una foto a una obra q nos allá llamado la atención y la describamos, cuando m dirijo a la exhibicion de Venezuela para tomar mi foto m toma por sorpresa q m "caigo" del lugar sin ninguna explicacion, al no saber lo q ocurría vuelvo al lugar para lograr tomar la foto cuando Ina Karura me expulsa del edificio...!!! y no solo a mi sino a todos nosotros.. pero para colmo ya no solo nos prohibio entrar al edificio sino tambien a todo el museo... >=(.
La obra q escogí es de Nicolas Herrera de Ecuador, m gusto por la forma en la q utilizo las lineas bien definidas para dividir los colores fríos de los cálidos, la disposicion de los objetos en los extremos superior e inferior.
Para tomar esta foto sencillamente el menú de Secon Life te da la opción de tomar las fotos desde cualquier ángulo q uno prefiera y guardarla ya sea el disco duro, enviarla a tu correo electrónico o en tu inventario de SL pero para esto se necesita tener saldo en tu cuenta (L$).

sábado, 6 de junio de 2009

NetArt

Mayhem por Antonio Mendoza es una excelente reproducción gráfica y dinámica de la cultura, de lo común, de lo actual en noticias pero diseñado o animado con tanto ruido visual q su principal objetivo es llamar la atención del espectador..

The Intruder por Natalie Bookchin es una serie de juegos de diferntes
niveles con textos traducidos al ingles de Jorge Luis Borges un escritor argentino, considerado uno de los mas grandes literarios del siglo XX.



Riot por Mark Napier consiste en tomar la data de una pagina aleatoria y presentarla también de forma aleatoria y de esta forma crear un collage, igualmente existe la posibilidad de agregar cualquier pagina que uno desee a la composición.

Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales

Bueno nuestra conversación sobre Jonh Cabral nos ha llevado hasta la creación del Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales ya que Ground Zero fue presentada allí en el año 2004.. Esta convocatoria de artistas digitales fue la respuesta a la completo rechazo del NetArt por parte de los nuevos directivos del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, en la actualidad llamado Museo de Arte Contemporáneo.

Como su nombre lo dice; Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Digitales toda esta plataforma se dio en la Web, así artistas venezolanos de todas partes del país y en su mayoría residenciados en el extranjero mandaron sus obras a la página de museo, http://maccsi.org, pero toda esa información no era recibida por el museo sino por este artista llamado Yucef Merhi quien jaqueo la pagina y la tubo en su poder solo realizo dos ediciones la V y VI hasta que se aburrió.
Estas obras fueron evaluadas por un excelente jurado escogido por Yucef calificados con todo lo relacionado en Arte Digital.

También entrego una serie de premios muy buenos para los afortunados ganadores, para el primer lugar un Atari, para el segundo una subscripción por un año a la revista norteamericana Art Forum y el tercer premio un DVD de la película The Matrix..!

Para la segunda edición el tema a tratar era el Arte Efímero por lo que el consolador de la pagina borro todo el contenido y es por esto q se consigue tan porca información del mismo.

Todos estos acontecimientos crearon tanta polémica que Yucef Merhi hasta la fecha no podrá exponer en el Museo de Arte Contemporaneo...

Jonh Cabral -Ground Zero- Animacion




John Cabral realiza esta serie de animaciones que se reproducen en tiempo real y fueron creadas en el año 2001, lo cual para su época fue algo muy innovador porque el espectador tiene la posibilidad de interactuar con la obra y como ya sabemos esta participación es muy importante para el NetArt... Pero a mi parecer debería de haber algo más y no solo una simple animación. No se si ya estoy tan familiarizada con los trabajos de Yucef q nos muestran esa interesante relación de la poesía con la tecnología porque si para la época que se creo Ground Zero ya existía NetArt a tiempo real como lo es el Reloj Poético, me pregunto, ¿por que Jonh Cabral se limito a solo hacer una animación y nada mas…??

Resumenes de clases pasadas...

Robert Rauschenberg funda en la ciudad de New York el EAT o Electronic Arts and Technology, esta se inicia en los años 60 y su auge se dio entre los 60 y 80, en esta se involucraron todo tipo de artistas desde escritores y pensadores como Anaïs Nin y un gran numero de artistas venezolanos como Marisol Escobar, Alejandro Otero, Jesús Soto, Cruz Diez y Gego.

Luego en los años 70 con la aparición de la computadora y del procesador el movimiento pasa a ser llamado Arte Computarizado y todo era creado de acuerdo a la capacidad de la computadora. En los años 80 pasa a ser llamado Arte Multimedia debido a que la relación de ciencia y arte estaban mas comprendidas, ya en los 90 se consolida el termino de Arte Digital ya q las obras comienzan a ser instalaciones y mas interactivas, ya finalmente en el año 2000 se empieza hablar de Arte de Nuevos Medios.

Un excelente ejemplo del arte de nuevos medios es el trabajo q realizo el mexicano Rafael Osano con su proyecto llamado Alzado Vertical donde integra el arte, la arquitectura, el Internet y la interacción de nosotros como cibernautas y de esta forma ser nosotros parte creadora de la obra..

Para convertirnos en creadores de video arte el profesor nos dio una serie de herramientas para poder facilitar el proceso, estas fueron un convertidor de videos llamado ZamZar q nos permite transformarlos a cualquier formato q nosotros deseemos y Blaze Media Pro 8.02, que es un programa muy completo q nos permite editar los videos y el sonido del mismo, ambas herramientas son muy sencillas de usar. Inmediatamente el profesor nos paso un video llamado Dance a part para q lo editáramos a nuestro gusto en Blaze Media. También aprendimos un poco sobre los Widgets, q son aplicaciones extras q uno puede colocar el su blog, existen muchísimas categorías desde música, hasta juegos, fotografías, entre otros.
El video arte en Venezuela es impulsado por dos mujeres Nam González y Nella Ochoa, anterior mente ya hemos analizado un excelente video de Nam titulado Adentro-Afuera.

Existen video artistas muy destacados como Kent Anderson Butler, profesor en Pasadena y vive en la ciudad de California. Su trabajo esta muy influenciado por un alumno de Nam June Paik llamado Bill Viola, quien es uno de los artistas mas destacados e influyentes de las ultimas décadas, no solo hace video sino tanbien video instalaciones, su trabajo esta aplicado a conceptos filosóficos y religiosos. El video analizado de Kent se llama Acent…

Igualmente un video de Chris Cunningham llamado Rubber Johnny, donde el guión o proceso narrativo esta determinado por el sonido.

Camille Utterback con Text Rain nos muestra como el video art también puede ser y participativo.

Y finalmente Yucef Merhi y su videojuego de realidad virtual q lleva por nombre Mission Taliban, es una forma muy divertida de luchar contra el terrorismo…!!!

Es esencial para todo artista tener procesos internos como externos, siempre valiéndose de lo que piensa y siente pero tratando de mantener un equilibrio, porque no todo puede ser sentimiento, también debe tratar de llevar todo a la realidad y así con cada idea ir evolucionando tanto mental como técnicamente.

Un artista que siempre estuvo en una constante evolución fue Andy Warhol quien no se limito a plasmar sus ideas solo en papel sino que experimento con muchas otras cosas como la escenografia y la serigrafía... También era periodista, músico, director de cine y fue el inventor de los globos metálicos que conocemos hoy en día o como el los llamaba “nubes metálicas”.

Andy Warhol siempre trato de estar a la par con lo más avanzado en tecnología que había en su momento, además era un excelente oyente, le gustaba saber lo q pensaban los demás y así ir evolucionando y reinventándose, es por este hecho q el encaja perfectamente en la frase q dice “el artista es la antena de la sociedad” porque lo q hizo Warhol fue captar, procesar y crear todo un nuevo lenguaje artístico (Pop Art) con toda esta información que muchas veces no la vemos pero esta ahí, solo debemos poner atención..

Igualmente en Venezuela artistas como Carlos Zerpa y Claudio Perna se desarrollan con un arte más conceptual siguiendo los caminos Pop de Warhol, por otro lado el arte cinético comienza aparecer con obras de Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, asimismo Antonieta Sosa se convierte en la pionera del performance en Venezuela.

Gego gracias a su formación como ingeniero y arquitecto tenía toda una nueva forma de percibir el espacio.

Otros artistas que también estaban dando nuevas propuestas eran: Marisol Escobar, Diego Barboza, Javier Tellez y Pedro Morales.

viernes, 5 de junio de 2009


























Para convertir una imagen a código ascii es muy sencillo..!!
solo colocas en el buscador de Google "image ascii convertor" y t van a aparecer una lista con links q te permiten hacer la transformación ya sea con una imagen de tu computador o una de la web... luego q la foto esta lista, oprimes en el teclado Impr Pant Pet Sis y la llevas a Adobe Photoshop y le haces las modificaciones q creas necesarias, guardas en JPG y wala..! listo tu foto en código ascii XD

sábado, 30 de mayo de 2009

Yucef Merhi

Se inicia en 1985 con la creación de una vídeo instalación que no usa vídeo sino con videojuegos llamada net@ari en realidad es una película donde se puede ver todo su proceso de creación y desarrollo en la pantalla del televisor.
En la primera parte se encuentran las instrucciones o la programacion que vendría ciend
o la idea, en el segundo cuadro están las constantes y variables que son Note que es la música y los personajes Hor1 y Hor2, todo esto seria el guión y por ultimo seria la película con su dialogo y la reproducción de la música que se genera cuando los personajes se encuentran uno sobre el otro.. Luego de sierto tiempo que la obra ya ha empezado el ATARI entra en un estado de inconciencia o sueño y los colores en la pantalla van cambiando, siendo cada instante es único y no programado.. Como dice el profe "las maquinas están vivas y somos inconcientes de eso". Esta obra fue seleccionada la ser parte de un homenaje a Marcel Duchamp en los años 90.
La segunda obra se trata de El Reloj Digital creada en el o de 1997, consiste en un reloj que se divide en tres lineas la cual cada una es un verso de un poema q va cambiando cada hora, cada minuto y cada segundo q va pasando el tiempo y por supuesto nos da la hora..!
Esta obra es la q mayor difucion a tenido al rededor del mundo...
Abstractombola (1997) esta realiza a partir de formulas matemáticas y físicas llamadas fractales las cuales llevo a un programa y obtuvo esta imagen que luego las paso por Photoshop, las ploteo y las monto en estas cajas de luces. Cada una de estas cinco imagenes se diferencian por el contenido q en ellas se encuentra: la primera es una foto de un pequeño tratando de agarra un imagen en la ave ya sea para hacerle daño o solo acariciarla, la segunda imagen tiene dos poemas entrelazados los cuales pueden ser leídos en diferentes formas, la tercera imagen no m acuerdo =S, la cuartasíntesis de el primer virus que se difundió mundialmente llamado Miguel Ángel y la quinta imagen es un poema llevado al leguaje de programacion destinado para las personas se saben este lenguaje..

Micrologos (2001) es toda una obra de diseño industrial creada en su totalidad por el artista la cual consiste en tres microscopios con unas pantallas que muestran tres poemas del tamaño de un punto y están rodeadas cada una por tejido, glóbulos rojos, glóbulos blancos del mismo artista.

Alfredo Ramirez - Panorama


Alfredo Ramirez es un artista venezolano cuya obra tiene conceptos científicos vinculados con la representacion corporal.. me recuerda a los trabajos de Leonardo Da Vinci sobre el cuerpo humano..
La forma en q el artista trabaja los materiales y la integracion de la tecnologia en su trabajo, siendo esta ultima de gran importancia para trasmitir su leguaje
A mi parecer son estos elementos los q hacen mas atractiva su obra, así, un modelo de nuestro sistema auditivo deja de ser simplemente eso al ser descompuesto en distintas partes mecánicas.. esta obra es la q mas m llamo la atención porque nos muestra lo complejo q somos como seres vivientes y también como el artista logra representalo en una forma tan sencilla y menos compleja..
La obra de Alfredo Ramirez nos demuestra como dos campos de comociniento tan opuestos como lo son la anatomía y el arte (escultura) se unen en una sola forma q es el HOMBRE porq ya sea q la anatomia se dedique al completo estudio del cuerpo humano, el artista como transmisor de sensaciones debe valerse de esto para llevarte al espectador nuevas formas de como ver nuestro cuerpo...

www.alfredoramirez.com

Pac Manhattan


Es la nueva versión del antiguo juego PAC MAN pero con la integracion de personas q se visten de fantasmas y por su puesto de PacMan, corren por toda la ciudad de New York xD.. pero esta vez para localizar a nuestro protagonista los integrantes se valen del uso de celulares para lograr encontrar a pacman con la ayuda de otros fantasmas en la central donde eran recibidas todas la llamadas y de esta forma hacer un mapa de toda la zona del juego..

Para saber mas del juego puedes ver aqui..
http://www.pacmanhattan.com/index.php

>>>>>>>Node Runner

Es un juego q se realizo en la ciudad de New York el cual consistía en buscar espacios abiertos de WiiFi por toda la ciudad con la ayuda de sus laptops, tomarse una fotografía y poco a poco llenar un mapa con todos estos sitios libres de Internet y de esta forma ganarle a los otros equipos de 5 o 6 personas.. las reglas del juego son las siguientes (para cuando se nos antoje jugar..!):

1) Recorrer la ciudad y escanear las redes.
2) Buscar un punto de acceso abierto que se puede conectar.
3) Tomar una foto de su equipo, en ese lugar.
4) Enviar la foto que, a partir de ese punto de acceso (hotspot), con
la localización (como cruzar las calles) y el nombre de la red (SSID).
5) Revise www.noderunner.com para ver quién está ganando.
6) El juego dura de 1-2 horas

Este juego también se realizo en diferentes países como Francia y Alemania por equipos de esos países..


a jugar...!!!!


si te fijas bien puedes ver al profe con su laptop por allí..!! pero su equipo perdió =/

Building GAME

No existe limite para la creatividad tecnologica a la hora de hacer cosas tan sencillas como un juego de celular a toda una obra gigantesca en la fachada de un edificio de dormitorios.. este trabajo lo realizaron en Polonia estudiantes de Wroclaw University of Technology.. es increible lo q se puede lograr con tan pocos elementos...!!

Alzado vectorial


Es una instilación realizada por el artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer quien nos muestra esta nueva forma de persibir el espacio arquitectónico con la ayuda de cañones de luz colocados en edificios importantes de diferentes países, cuya dispocicion es programada por personas del todo el mundo a través de la Internet.
Personalmente m parese maravilloso porque el artista le da la oportunidad de q el resto de las personas interactúen con su obra y sean parte creadora de la misma... solo de pensar q lo q tu hagas desde tu casa sea visto por millones de personas te da una sensacion muy fina porque te trasladas hasta ese sitio asi es te tan lejos de ti...!!!

www.alzado.net/intro.html

sábado, 16 de mayo de 2009

Yucef Merhi - Mission Talibán -

Es un vídeo juego q al igual que Text Rain nos demuestra lo interesante que logra ser la ruptura de los limites entre tecnología, interacción, arte (poesía) y espectador..

Mission Taliban es una respuesta a los sentimientos del artista en contra de la tragedia del 11 de Septiembre de 2001 en la ciudad de New York.. Este vídeo juego de realidad virtual, nos da la oportunidad de convertirnos en G.W Bush y luchar contra el terrorismo, también durante nuestro andar se nos muestran una serie de poemas en forma de graffitis que son pistas para lograr con éxito nuestra misión: Matar a Bin Laden y recobrar la esperanza.. Esta obra fue presentada en 2002 un año después del atentado en una reconocida discoteca donde se proyecto en vivo la imagen del videojuego para q el publico pudiera observar lo q el artista hacia dentro de él..
Bueno al final de tanto hablar nos enteramos q el creador de esta obra resulto ser nuestro profesor Yucef vestido igual q Bush frente a 4 mil personas jugando.. Mission Taliban....!!!

viernes, 15 de mayo de 2009

Camille Utterback - text Rain -



Esta vídeo instalación nos muestra como el resultado de la obra es la interacción del espectador con la misma.. gracias a un sistema q yuxtapone el texto q cae en forma de lluvia y se detiene con la silueta de nuestra imagen, de esta forma logramos ver fracmentos de los poenas q caen.. Camille logra este interesante resultado q nos incita a participar en su obra..!!

Chris Cunningham - Rubber Johnny -



En realidad se m hace difícil analizar este vídeo porque es muy duro verlo.. La realidad q nos muestra no es a la q estamos acostumbrados y m imagino q esa es la finalidad del artista, llenarnos de esas nuevas sensaciones visuales y auditivas, siendo este ultimo de gran importancia ya q en función de él es la secuencia visual o narrativa del vídeo..
Todo el vídeo transcurre en una especie de sótano con este ser deforme en compañía de su chigugua haciendo cualquier clase de cosas influenciado también por un "poco" de droga q seria como el inicio de toda esta paranoia...!!


http://www.rubberjohnny.tv/

Nan Gonzalez - Adentro. Afuera -




Al principio de el vídeo sentí una sensacion de paz, de quietud.. de esa vida q dejamos pasar y no nos damos cuenta de los pequeños pero valiosos momentos que perdemos por nuestro día a día. Seguidamente aparece la imagen de un caballo muy agitado y luego de leer un análisis que nos dice q este vídeo es un tributo al todos los seres q han vivido en cautiverio, logro entender por q la artista se enfoca en ese pequeño rayo de luz q seria esa añorada libertad...

kent butler - Ascend -

Ascend o ascenso nos muestra esa interacción q existe entre la animación y algo tan simple como el stop motion o cuadro por cuadro, en una escena llena de vida, color y movimiento.. Donde no todo es lo q parece porque la mayoría de las veces damos todo por sentado y no vemos lo q en realidad nos están mostrando como es el caso del agua q resulta ser una animación y el clavado no es un clavado..

Para darle un vistaso al trabajo de Kent aca esta su direccion:

http://www.kentandersonbutler.com/

jueves, 23 de abril de 2009

En nuestra última clase comenzamos la mañana viendo un vídeo espectacular llamado AbsolutQuartet de PrixArts 2008; una excelente combinación de ciencia, tecnología y arte.

En seguida tratamos de definir ¿Qué es Arte Contemporáneo? Llegamos a la conclusión que son manifestaciones recientes que comparten un sentimiento de ruptura y negación de los procesos lógicos en que estaba esclavizado el arte, que no es necesario ser Miguel Ángel para ser un buen artista. Nace a partir del las consecuencias de la 1era Guerra Mundial, nace en Suiza y luego en París a mediados de 1904 – 1905 causando una gran sensación ya que el arte era muy clásico en ese entonces.

Uno de estos movimientos fue el Dadaismo que en realidad se debería de llamar Dada que significa “sí-sí” en algunas partes de Europa o caballito de juguete. Estas personas que compartían un pensamiento similar de romper los lineamientos por lo general se reunían en sitios como cabarets. Uno de sus mayores representantes fue el poeta Marcel Duchamp con su famoso urinario llamado Fuente.

Luego surgieron otros movimientos de tipo radical como el Surrealismo, que en los Estados Unidos fue transformado como el movimiento Fluxur.


Cabe resaltar que los poetas constituyen estos movimientos con sus experiencias poéticas como es el caso de Tristan Sara.

Bueno aquí coloco un breve resumen de cada una de estas vanguardias:

Los inicios del arte contemporáneo se encuentran a finales del siglo XIX. El I m p r e s i o n i s m o y el P o s t i m p r e s i o n i s m o son el punto de partida del resto de las vanguardias del siglo XX.
Las más destacadas fueron:
· E l f a u v i s m o que sustituyo su paleta de colores naturales por unos mas fuertes al igual que su trazo para hacerlo mas expresivo, sus principales participantes fueron George Braque y Henri Matisse.

· L o s e x p r e s i o n i s t a s se preocupaban por los contenidos simbólicos de sus obras y sus efectos emocionales, para lograr llegar a su propio yo con un uso violento del color. El primer grupo expresionista se fundó en Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.

· E l c u b i s m o nos da una nueva visión de la bidimencionalidad del lienzo porque nos da diferentes puntos de vista dentro de una misma obra, logrando fragmentar una figura en diferentes protecciones plana. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictórico.

· E l f u t u r i s m o en especial los artistas italianos se caracterizaron por el uso del llamado cubismo dinámico porque se preocuparon más por representar el movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.

· E l a r t e no f i g u r a t i v o o a b s t r a c t o también tuvo la influencia del cubismo como se puede observar en las acuarelas abstractas de Paul Klee. Este luego evoluciono hacia un arte abstracto construido geométricamente.

· E l n e o p l a s t i c i s m o se caracterizo por utilizar una composición basada en líneas rectas que definían rectángulos de colores primarios. De esta forma ellos lograron destacar la bidimencionalidad de la superficie del lienzo expresando así pureza en el arte, alejándolo de su individualismo y acercándolo a las leyes universales del equilibrio. Este movimiento esta encabezado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian.

· E l s u r r e a l i s m o le da una gran importancia a los sueños del subconsciente en su creación artística tratando de ir más allá de la realidad visible. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, André Masson, Yves Tanguy y Joan Miró.






Shiro KURAMATA
Reconocido arquitecto y diseñador, nació el 29 de noviembre de 1934 en Tokio y estudia en la escuela de diseño Kuwazawa.
Su mayor aporte al diseño inmobiliario es la reducción máxima de elementos hasta llegar a lo esencial, remitiéndose a las formas y la estructura, aprovechando al máximo las posibilidades de los nuevos materiales, manteniendo siempre una relación entre función y forma.
Sus materiales más recurrentes son aquellos luminosos y transparentes como el vidrio, el acrílico, entre otros. Por este hecho lo catalogaron como un visionario: en 1969 diseñó una mesa luminosa en acrílico, en 1976 diseñó Glass Chair, una silla totalmente de vidrio; en 1988 diseñó una silla Miss Blanche básicamente en material plástico transparente incluyendo pétalos de rosa. El sillón How High the Moon (1986) ensamblado en rejilla metálica pertenece a la misma búsqueda de transparencia.


















Su estilo es una mezcla entre abstracción, minimalismo y modernismo de Bauhaus, pero conservando la estética japonesa.
Algunos de sus diseños pueden ser: estanterías curvilíneas, mesas ratonas de vidrio con pie en forma de espiral, lámparas ovoides de luz contundente, sillas totalmente vidriadas dando una sensación de ingravidez, de trasparencia y de sencillez.


El grandioso trabajo de Shiro Kuramata lo podría resumir en
estas palabras:

ü Utilitario.
ü Abstracto.
ü Síntesis y reducción.
ü Economía en el lenguaje.
ü Orden.
ü Precisión en los acabados.
El trabajo de Kuramata fue muy influenciado por artistas contemporáneos abstractos como: Piet Mondrian (el uso de colores primarios y el no color -blanco- que a la final es la integración de todos los colores) y Donald Judd (su obra se basa en las formas sencillas, el espacio y la realidad) y por ultimo el maestro italiano Ettore Sottsaas,
quien es considerado su mayor inspiración.













Sus creaciones actualmente hacen parte de las colecciones de los grandes museos del mundo (MoMA, Musée des Arts décoratifs, etc.)




Roy LICHTENSTEIN




Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, pintor estadounidense de pop art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Se formo en el Art Student's League y después en la Universidad estatal de Ohio.












Sus primeras obras se centran principalmente en abstracciones geométricas seguidas de pinturas semi abstractas inspiradas en el cubismo y naturalezas muertas.
A partir de 1961 se dedicó por completo a una serie de piezas de producción masiva que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, las figuras eran presentadas en grandes formatos sobre la misma técnica exagerada de puntos, que traman los fotograbados, igual que las rallas que indican las sombras, encerradas en gruesos trazos negros, grandes superficies de colores primarios y brillantes que se utilizaban para imprimirlos sobre un fondo blanco.
Al igual que otos artista pop recurría a imágenes comunes del arte, comerciales de TV, los personajes de historietas, productos para el consumo, entre otros.
Su obra también hace ironía sobre la pintura de los grandes maestros o estilos artísticos como el Action Painting en la serie "Brochazos", en la que aparecen enormes y precisas pinceladas como en Little big painting (La pequeña gran pintura) de1965 que pertenece al Whitney Museum of American Art.







En 1977 realiza la serie llamada "Sculptures", son siluetas abiertas de bronce pintadas con intensos amarillos y azules que representan objetos de la vida diaria como teteras, tazas, lámparas o platos. Estas piezas combinan la calidad formal, característica de su pintura, con un virtuosismo técnico extraordinario.

Sus obras se pueden ver en los museos mas importantes de Estados Unidos como son: - Museum of Modern Art, MOMA, Nueva York - Whitney Museum of American Art, Nueva York - Guggenheim, Nueva York - National Gallery of Art, Washington DC - Fine Arts Museum, San Francisco - MOCA, Los Angeles - MFA, Boston.

El trabajo de Roy Lichtenstein muestra la influencia de grandes artista como Henri Matisse (por el uso de colores planos y brillantes, también por delinear las figuras con líneas negras) y Pablo Picasso (se logra ver el dominio del precubismo en alguna de sus esculturas y pinturas)





















Shiro Kuramata y Roy Lichtenstein son dos grandes artista, que su búsqueda en nuevas formas de expresión los lleva a sus mas grandes creaciones y a ser cofundadores de nuevas vanguardias artísticas. Ya sea que se desempeñen en áreas de diseño muy diferentes, ambos son llevados a dejar a un lado el arte clásico y valerse de su deseo de trascender en el mundo del arte, al igual que lo hicieron sus influencias artísticas, tomando a su parecer lo mas importante de ellas y crear un nuevo discurso.
Los dos se caracterizan por hacer un arte masivo, de consumo; pero también con una finalidad sensitiva que haga que el espectador se sienta relacionado con los sentimientos del artista como ocurre en las obras de Lichtenstein y a diferencia de él, Kuramata intenta darle es una nueva sensación de ingravidez al espectador, cuando interactúa con sus creaciones.
Yo creo que ambos nos dejaron grandes aportes artísticos donde nos dicen que todavía hay muchas cosas que hacer, que no todo esta creado, que siempre debemos buscar en nosotros mismos la forma de dar a conocer nuestro propio leguaje artístico. Valiéndonos de diferentes materiales, de los nuevos medios y así segur en una constante evolución.

jueves, 16 de abril de 2009


¿Que somos sin la tecnología? ¿Sin tener a la mano alguna forma de comunicarnos con el resto del mundo? A si sea de la más nueva a la más practica como los mensajes de texto, sin esto nos sentimos solos (aunque en realidad lo estamos). Logre darme cuenta de esto ya que en semana santa no tenía ningún, cero medio para comunicarme. A dos horas del pueblito mas cercano era donde al menos podía contactar con mi seres queridos y al ver la paz que me rodeaba y la tranquilidad en la que vivían los aldeanos me sentí atraída hacia ese estado de quietud, pero ¿como olvidar lo que somos, todo lo que hemos visto y queremos ver? ¿Como dejar de ser, de producir? Seria como tratar de tapar el sol con un dedo y olvidar toda la extensión de planeta que nos rodea. No podemos limitarnos a ver el horizonte sin preguntarnos que pasa más allá.

Para mi mala suerte, esta reflección llega muy tarde porque es peor la persona que sabiendo de la existencia de estos nuevos medios o al menos teniendo noción de ellos no hace nada para ampliar su conocimiento teniendo tan buenas herramientas a su alcance, por eso no deben de haber excusas para la falta de interés. Todo lo que sueñe ser en un futuro depende de mí, nadie más va a venir a decirme que debo hacer o que no, y por eso entiendo la preocupación del profesor al formularnos esas preguntas.
Es algo triste darse cuenta de todos esos ‘vacíos de información’ que tenemos hasta de las cosas que nos gustan. Pero bueno el objetivo es estar en constante crecimiento intelectual.




Avances tecnológicos de siglo XX

La guerra fría y su llamada carrera espacial impulso mucho el desarrollo en el siglo XX como la colocación de satélites artificiales que impulsaron la tecnología de telecomunicaciones y la exploración espacial.

En 1950 comenzó a desarrollarse la microelectrónica pero esta no fue utilizada por el público en general hasta los años setenta. El mayor uso de esta tecnología se consiguió en las comunicaciones especialmente en satélites, cámaras de televisión y en la telefonía y más adelante en otros productos como calculadoras de bolsillo y relojes digitales.

La microelectrónica fue un gran aporte para el surgimiento de la industria computacional también que se redujeron los precios y se comenzó a producir en serie la computadora personal que al poder tenerla sobre tu escritorio y sin necesidad de estar conectada a una unidad de procesamiento mayor pudieron realizar muchas de las tareas de las computadoras centrales que eran mucho mas caras.

Este hecho hizo que se desarrollara el empleo laboral y la creación de nuevas fuentes de trabajo en programación da sistemas y apoyo técnico.

Gracias a la computadora personal fue posible crear redes de computadoras conectadas entre si para el intercambio de información. Al principio eran pequeñas redes locales y mas tarde surgieron redes corporativas de instituciones o empresas, de esta manera aparece el Internet.

Gracias a los avances de la llamada “supercarretera de la información”, en lo años 90 se dio un gran crecimiento en la cantidad de usuarios de Internet, lo que explica las necesidades de comunicación creadas por este mundo tan globalizado.

El Internet ha traído grandes oportunidades para el comercio ya que nos da la posibilidad de hacer transacciones económicas de forma segura sin pensar en limitaciones de ningún tipo.

En la llamada “era de la información” no puede dejarse de lado el papel que desde los años ochenta ha tenido en diversas aplicaciones el uso de Fibras ópticas de cristal. Dada su capacidad para transmitir imágenes, las fibras ópticas se utilizan mucho en instrumentos médicos para examinar el interior del cuerpo humano y para efectuar cirugía con láser.

En telefonía, las fibras ópticas han sustituido progresivamente a los cables coaxiales utilizados anteriormente; los mensajes se codifican digitalmente en impulsos de luz y se transmiten a grandes distancias, de manera que ofrecen mayores posibilidades para transportar un volumen mucho mayor de información con mayor velocidad de transmisión.

La biotecnología también es otro aporte del siglo XX, su logro más importante es en la ingeniería genética que les ha dado la oportunidad a científicos de insertar genes de un organismo en otro, esto ha traído grandes aportes contra la lucha de la diabetes, la hepatitis o el SIDA.