jueves, 23 de abril de 2009

En nuestra última clase comenzamos la mañana viendo un vídeo espectacular llamado AbsolutQuartet de PrixArts 2008; una excelente combinación de ciencia, tecnología y arte.

En seguida tratamos de definir ¿Qué es Arte Contemporáneo? Llegamos a la conclusión que son manifestaciones recientes que comparten un sentimiento de ruptura y negación de los procesos lógicos en que estaba esclavizado el arte, que no es necesario ser Miguel Ángel para ser un buen artista. Nace a partir del las consecuencias de la 1era Guerra Mundial, nace en Suiza y luego en París a mediados de 1904 – 1905 causando una gran sensación ya que el arte era muy clásico en ese entonces.

Uno de estos movimientos fue el Dadaismo que en realidad se debería de llamar Dada que significa “sí-sí” en algunas partes de Europa o caballito de juguete. Estas personas que compartían un pensamiento similar de romper los lineamientos por lo general se reunían en sitios como cabarets. Uno de sus mayores representantes fue el poeta Marcel Duchamp con su famoso urinario llamado Fuente.

Luego surgieron otros movimientos de tipo radical como el Surrealismo, que en los Estados Unidos fue transformado como el movimiento Fluxur.


Cabe resaltar que los poetas constituyen estos movimientos con sus experiencias poéticas como es el caso de Tristan Sara.

Bueno aquí coloco un breve resumen de cada una de estas vanguardias:

Los inicios del arte contemporáneo se encuentran a finales del siglo XIX. El I m p r e s i o n i s m o y el P o s t i m p r e s i o n i s m o son el punto de partida del resto de las vanguardias del siglo XX.
Las más destacadas fueron:
· E l f a u v i s m o que sustituyo su paleta de colores naturales por unos mas fuertes al igual que su trazo para hacerlo mas expresivo, sus principales participantes fueron George Braque y Henri Matisse.

· L o s e x p r e s i o n i s t a s se preocupaban por los contenidos simbólicos de sus obras y sus efectos emocionales, para lograr llegar a su propio yo con un uso violento del color. El primer grupo expresionista se fundó en Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.

· E l c u b i s m o nos da una nueva visión de la bidimencionalidad del lienzo porque nos da diferentes puntos de vista dentro de una misma obra, logrando fragmentar una figura en diferentes protecciones plana. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictórico.

· E l f u t u r i s m o en especial los artistas italianos se caracterizaron por el uso del llamado cubismo dinámico porque se preocuparon más por representar el movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.

· E l a r t e no f i g u r a t i v o o a b s t r a c t o también tuvo la influencia del cubismo como se puede observar en las acuarelas abstractas de Paul Klee. Este luego evoluciono hacia un arte abstracto construido geométricamente.

· E l n e o p l a s t i c i s m o se caracterizo por utilizar una composición basada en líneas rectas que definían rectángulos de colores primarios. De esta forma ellos lograron destacar la bidimencionalidad de la superficie del lienzo expresando así pureza en el arte, alejándolo de su individualismo y acercándolo a las leyes universales del equilibrio. Este movimiento esta encabezado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian.

· E l s u r r e a l i s m o le da una gran importancia a los sueños del subconsciente en su creación artística tratando de ir más allá de la realidad visible. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, André Masson, Yves Tanguy y Joan Miró.






Shiro KURAMATA
Reconocido arquitecto y diseñador, nació el 29 de noviembre de 1934 en Tokio y estudia en la escuela de diseño Kuwazawa.
Su mayor aporte al diseño inmobiliario es la reducción máxima de elementos hasta llegar a lo esencial, remitiéndose a las formas y la estructura, aprovechando al máximo las posibilidades de los nuevos materiales, manteniendo siempre una relación entre función y forma.
Sus materiales más recurrentes son aquellos luminosos y transparentes como el vidrio, el acrílico, entre otros. Por este hecho lo catalogaron como un visionario: en 1969 diseñó una mesa luminosa en acrílico, en 1976 diseñó Glass Chair, una silla totalmente de vidrio; en 1988 diseñó una silla Miss Blanche básicamente en material plástico transparente incluyendo pétalos de rosa. El sillón How High the Moon (1986) ensamblado en rejilla metálica pertenece a la misma búsqueda de transparencia.


















Su estilo es una mezcla entre abstracción, minimalismo y modernismo de Bauhaus, pero conservando la estética japonesa.
Algunos de sus diseños pueden ser: estanterías curvilíneas, mesas ratonas de vidrio con pie en forma de espiral, lámparas ovoides de luz contundente, sillas totalmente vidriadas dando una sensación de ingravidez, de trasparencia y de sencillez.


El grandioso trabajo de Shiro Kuramata lo podría resumir en
estas palabras:

ü Utilitario.
ü Abstracto.
ü Síntesis y reducción.
ü Economía en el lenguaje.
ü Orden.
ü Precisión en los acabados.
El trabajo de Kuramata fue muy influenciado por artistas contemporáneos abstractos como: Piet Mondrian (el uso de colores primarios y el no color -blanco- que a la final es la integración de todos los colores) y Donald Judd (su obra se basa en las formas sencillas, el espacio y la realidad) y por ultimo el maestro italiano Ettore Sottsaas,
quien es considerado su mayor inspiración.













Sus creaciones actualmente hacen parte de las colecciones de los grandes museos del mundo (MoMA, Musée des Arts décoratifs, etc.)




Roy LICHTENSTEIN




Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, pintor estadounidense de pop art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Se formo en el Art Student's League y después en la Universidad estatal de Ohio.












Sus primeras obras se centran principalmente en abstracciones geométricas seguidas de pinturas semi abstractas inspiradas en el cubismo y naturalezas muertas.
A partir de 1961 se dedicó por completo a una serie de piezas de producción masiva que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, las figuras eran presentadas en grandes formatos sobre la misma técnica exagerada de puntos, que traman los fotograbados, igual que las rallas que indican las sombras, encerradas en gruesos trazos negros, grandes superficies de colores primarios y brillantes que se utilizaban para imprimirlos sobre un fondo blanco.
Al igual que otos artista pop recurría a imágenes comunes del arte, comerciales de TV, los personajes de historietas, productos para el consumo, entre otros.
Su obra también hace ironía sobre la pintura de los grandes maestros o estilos artísticos como el Action Painting en la serie "Brochazos", en la que aparecen enormes y precisas pinceladas como en Little big painting (La pequeña gran pintura) de1965 que pertenece al Whitney Museum of American Art.







En 1977 realiza la serie llamada "Sculptures", son siluetas abiertas de bronce pintadas con intensos amarillos y azules que representan objetos de la vida diaria como teteras, tazas, lámparas o platos. Estas piezas combinan la calidad formal, característica de su pintura, con un virtuosismo técnico extraordinario.

Sus obras se pueden ver en los museos mas importantes de Estados Unidos como son: - Museum of Modern Art, MOMA, Nueva York - Whitney Museum of American Art, Nueva York - Guggenheim, Nueva York - National Gallery of Art, Washington DC - Fine Arts Museum, San Francisco - MOCA, Los Angeles - MFA, Boston.

El trabajo de Roy Lichtenstein muestra la influencia de grandes artista como Henri Matisse (por el uso de colores planos y brillantes, también por delinear las figuras con líneas negras) y Pablo Picasso (se logra ver el dominio del precubismo en alguna de sus esculturas y pinturas)





















Shiro Kuramata y Roy Lichtenstein son dos grandes artista, que su búsqueda en nuevas formas de expresión los lleva a sus mas grandes creaciones y a ser cofundadores de nuevas vanguardias artísticas. Ya sea que se desempeñen en áreas de diseño muy diferentes, ambos son llevados a dejar a un lado el arte clásico y valerse de su deseo de trascender en el mundo del arte, al igual que lo hicieron sus influencias artísticas, tomando a su parecer lo mas importante de ellas y crear un nuevo discurso.
Los dos se caracterizan por hacer un arte masivo, de consumo; pero también con una finalidad sensitiva que haga que el espectador se sienta relacionado con los sentimientos del artista como ocurre en las obras de Lichtenstein y a diferencia de él, Kuramata intenta darle es una nueva sensación de ingravidez al espectador, cuando interactúa con sus creaciones.
Yo creo que ambos nos dejaron grandes aportes artísticos donde nos dicen que todavía hay muchas cosas que hacer, que no todo esta creado, que siempre debemos buscar en nosotros mismos la forma de dar a conocer nuestro propio leguaje artístico. Valiéndonos de diferentes materiales, de los nuevos medios y así segur en una constante evolución.

jueves, 16 de abril de 2009


¿Que somos sin la tecnología? ¿Sin tener a la mano alguna forma de comunicarnos con el resto del mundo? A si sea de la más nueva a la más practica como los mensajes de texto, sin esto nos sentimos solos (aunque en realidad lo estamos). Logre darme cuenta de esto ya que en semana santa no tenía ningún, cero medio para comunicarme. A dos horas del pueblito mas cercano era donde al menos podía contactar con mi seres queridos y al ver la paz que me rodeaba y la tranquilidad en la que vivían los aldeanos me sentí atraída hacia ese estado de quietud, pero ¿como olvidar lo que somos, todo lo que hemos visto y queremos ver? ¿Como dejar de ser, de producir? Seria como tratar de tapar el sol con un dedo y olvidar toda la extensión de planeta que nos rodea. No podemos limitarnos a ver el horizonte sin preguntarnos que pasa más allá.

Para mi mala suerte, esta reflección llega muy tarde porque es peor la persona que sabiendo de la existencia de estos nuevos medios o al menos teniendo noción de ellos no hace nada para ampliar su conocimiento teniendo tan buenas herramientas a su alcance, por eso no deben de haber excusas para la falta de interés. Todo lo que sueñe ser en un futuro depende de mí, nadie más va a venir a decirme que debo hacer o que no, y por eso entiendo la preocupación del profesor al formularnos esas preguntas.
Es algo triste darse cuenta de todos esos ‘vacíos de información’ que tenemos hasta de las cosas que nos gustan. Pero bueno el objetivo es estar en constante crecimiento intelectual.




Avances tecnológicos de siglo XX

La guerra fría y su llamada carrera espacial impulso mucho el desarrollo en el siglo XX como la colocación de satélites artificiales que impulsaron la tecnología de telecomunicaciones y la exploración espacial.

En 1950 comenzó a desarrollarse la microelectrónica pero esta no fue utilizada por el público en general hasta los años setenta. El mayor uso de esta tecnología se consiguió en las comunicaciones especialmente en satélites, cámaras de televisión y en la telefonía y más adelante en otros productos como calculadoras de bolsillo y relojes digitales.

La microelectrónica fue un gran aporte para el surgimiento de la industria computacional también que se redujeron los precios y se comenzó a producir en serie la computadora personal que al poder tenerla sobre tu escritorio y sin necesidad de estar conectada a una unidad de procesamiento mayor pudieron realizar muchas de las tareas de las computadoras centrales que eran mucho mas caras.

Este hecho hizo que se desarrollara el empleo laboral y la creación de nuevas fuentes de trabajo en programación da sistemas y apoyo técnico.

Gracias a la computadora personal fue posible crear redes de computadoras conectadas entre si para el intercambio de información. Al principio eran pequeñas redes locales y mas tarde surgieron redes corporativas de instituciones o empresas, de esta manera aparece el Internet.

Gracias a los avances de la llamada “supercarretera de la información”, en lo años 90 se dio un gran crecimiento en la cantidad de usuarios de Internet, lo que explica las necesidades de comunicación creadas por este mundo tan globalizado.

El Internet ha traído grandes oportunidades para el comercio ya que nos da la posibilidad de hacer transacciones económicas de forma segura sin pensar en limitaciones de ningún tipo.

En la llamada “era de la información” no puede dejarse de lado el papel que desde los años ochenta ha tenido en diversas aplicaciones el uso de Fibras ópticas de cristal. Dada su capacidad para transmitir imágenes, las fibras ópticas se utilizan mucho en instrumentos médicos para examinar el interior del cuerpo humano y para efectuar cirugía con láser.

En telefonía, las fibras ópticas han sustituido progresivamente a los cables coaxiales utilizados anteriormente; los mensajes se codifican digitalmente en impulsos de luz y se transmiten a grandes distancias, de manera que ofrecen mayores posibilidades para transportar un volumen mucho mayor de información con mayor velocidad de transmisión.

La biotecnología también es otro aporte del siglo XX, su logro más importante es en la ingeniería genética que les ha dado la oportunidad a científicos de insertar genes de un organismo en otro, esto ha traído grandes aportes contra la lucha de la diabetes, la hepatitis o el SIDA.


viernes, 3 de abril de 2009


nunca es suficiente pasa el saber.. existe información que muchas veces la damos por aprendida pero en realidad no sabemos casi nada.. hoy me di cuenta que primero debemos conocernos nosotros mismos, en especial nuestro pasado y así saber que nos hace diferentes del resto del mundo..
Y es tratar de conocer de todo un poco o captar lo que puedas pero sin olvidar investigar por tu cuenta lo que aprendas sino de nada sirve..
Una nueva lección de la clase de hoy x)